Moda en México: Maura Ireri

Maura Ireri es recién egresada de ‘Centro de Diseño, Cine y Televisión’. Para su colección final utilizó patrones basados en la proporción áurea que concluyeron en diseños muy sencillos, meticulosos y atractivos. Con esta colección, Maura probó que los jóvenes son el empuje que la moda en México necesita. 

Maura por Homero Ramírez
Fotografía cortesía de Maura Ireri

Como mexicanos es común haber sido interrogados al menos una vez sobre los burritos mexicanos, que si utilizamos sombreros charros o viajamos en burro. Así que con esta visión de México, apuesto a que no parecería como el destino turístico predilecto para los amantes de la moda. Sin embargo, como en cualquier otro país, México tiene estudiantes de moda como Maura Ireri que luchan por tener su propia marca.

Vestida en colores oscuros y con su reconocible fleco cubriéndole la frente, Maura me abrió la puerta y me dejó entrar a su departamento. Con una dulce sonrisa y ojos oscuros, me guió por el lugar. No era la primera vez que estaba ahí, pero le eché un vistazo a su habitación de nuevo, solo para confirmar lo pulida y limpia que es con su cuarto así como con sus diseños. Paredes blancas, orquídeas en la mesita de la esquina y una luz angelical entrando por las ventanas. Nos sentamos en la mesa principal donde se había estado pintando las uñas con un barniz dorado-verdoso. Regresó a lo que estaba haciendo y pregunté, ¿cómo te interesaste en el diseño de moda?

Paró de pintarse las uñas, muy calmadamente y con un suave acento entre palabras dijo, “todo empezó con el dibujo”. Después de aprender dibujo con su papá quien es arquitecto, Maura dibujaba ropa para sus amigas solo por diversión. Tiempo después, decidió tomar las cosas más en serio y se metió a clases de patronaje y confección cuando estaba en la preparatoria. Además eligió mudarse de su pueblo natal, Uruapan, Michoacán, para venir y estudiar a la capital de México. “Porque aquí estaba la moda”, justificó Maura.

En la Ciudad de México, hay tres escuelas reconocidas de moda, una de ellas, es Centro de Diseño, Cine y Televisión, donde estudió Maura. El primer año es de tronco común, se aprende fotografía, dibujo e historia del arte y se convive con estudiantes de cine, diseño industrial y de interiores. Después de esto te enfocas en tu área, en el caso de Maura, fue moda y textil. Las clases varían desde tejido de punto, serigrafía hasta historia de la moda.

Maura también tuvo la oportunidad de estudiar un semestre en Barcelona, así que le pregunté cuál era la diferencia más grande que había notado. “Al menos en BAU (Escuela Superior de Diseño en Barcelona), había mucha más libertad para el diseño, eran más experimentales en sus diseños, aunque no tan responsables.” En México, como observó, los maestros tienden a restringir tu camino hacia un cierto tipo de diseño, “como que te van modelando sin que te des cuenta hacia un camino más comercial y conservador.”

Tal vez  dentro de lo razonable, como Maura explicó, “México es muy conservador, en la Ciudad de México, en el círculo artístico sí se atreven más, pero la población en general prefiere los jeans y la playera.” La falta de cultura de moda y la gran cantidad de tiendas extranjeras baratas como Zara, complican la compra de moda mexicana. Aunque también en un país tan poblado como México y en constante crisis económica, la gente se preocupa más por sus necesidades básicas. Así que, ¿cómo puede alguien siquiera pensar en moda?

Prendas de la colección final de Maura
Fotografía cortesía de Maura Ireri

Comparado con la India o Japón, en México el vestido tradicional es principalmente usado por indígenas. Además, por la alta influencia extranjera, el traje tradicional está perdiéndose poco a poco. Sin embargo, hay algunas prendas que siguen formando parte del guardarropa contemporáneo. Una camisa llamada ‘guayabera’ es utilizada en su mayoría por hombres en eventos especiales, y el ‘rebozo’, que es muy similar a una pashmina, es aún utilizado por mujeres. A pesar de esto, México sigue siendo muy popular por sus hermosos textiles. “Me gusta la diversidad de materiales que hay aquí, que muchos de los diseñadores sí aprovechan”, dijo Maura.

Estar en la industria de la moda no es el trabajo mejor pagado en México, pero cómo lo puede ser cuando ser diseñador de moda no es la profesión más respetada? “En México, la mayoría de la gente no diferencia entre una diseñadora o una costurera”, dijo Maura. Cuál es la limitación más grande que has tenido? Estuvo callada por un momento, luego dijo, “la falta de apoyo para mostrarte como nuevo diseñador.” El proceso que le toma a un diseñador joven aparecer en una pasarela es relativamente lento. Como muchos de ustedes saben, pequeñas tienditas en zonas de última moda que venden ropa de diseñadores mexicanos es la forma de empezar. Después plataformas como Mercedes- Benz Fashion Week o IDM (Diseñadores Internacionales México) es el segundo paso si lo has hecho en grande.

¿Cómo lidiarías con la falta de apoyo económico hacia diseñadores? “Creo que hasta que me pase lo sabré,” dijo riendo. Así que mientras descubre esto y obtiene más experiencia en el diseño de moda, Maura probó con su colección que es posible aplicar las tradiciones mexicanas a un diseño contemporáneo. “Tomé la técnica del bejuco con la que tejen las sillas, es algo muy mexicano, muy tradicional, y lo usé con un vestido”, dijo refiriéndose a aquél que usó el día en que presentó su colección final.

A pesar de la falta de clientes, el diseño de moda se ha vuelto muy popular como carrera en México y más diseñadores nuevos aparecen en escena. Dándole de esta forma a los estudiantes de moda mexicanos la esperanza de que es una industria en crecimiento y que puede ser muy distinta en un futuro cercano. “En unos años espero poder tenerla más fácil para empezar bien mi marca,” concluyó Maura.

Checa el trabajo de Maura aquí: www.mauraireri.com 

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Moda en Japón: Sweet Misaki

Misaki es estudiante en Bunka Fashion College en Tokio. Actualmente cursa su segundo año. Después de ver su fotografía en una página web dedicada a moda japonesa la contacté por su Twitter y muy amablemente Misaki aceptó contarme todo sobre su vida en Japón.

Sweet Misaki
Fotografía de:  tokyofashion.com

Catorce horas de diferencia horaria provocó pequeños problemas al intercambiar mensajes para organizar nuestra llamada, pero después de una semana finalmente nos pudimos sentar a platicar por Skype. Sin embargo, una vez que estuvimos ‘cara a cara’ la comunicación se volvió un tanto problemática.

“Espera, espera”, me dijo lentamente mientras traducía lo que le acababa de preguntar. Con una cálida sonrisa Misaki continuó disculpándose, “lo siento, no soy buena en inglés.” Era temprano en la mañana en Japón, pero ella ya estaba muy arreglada, con un blazer de cuadros azules; se había dividido el cabello en dos colas de caballo y tenía un grueso fleco que le cubría toda la frente. Podía ver que estaba Misaki estaba en un espacio pequeño, había un rack detrás de ella lleno de ropa y del lado izquierdo estaba un clóset.

“Me gusta el Kawaii, ¿conoces el Kawaii?”, me preguntó Misaki cuando la cuestioné  por qué había elegido diseño de moda como carrera. Kawaii en japonés significa ‘lindo’, y todo lo que Misaki hace, incluyendo una ilustración que me enseñó porta ese estilo. Sacó una chamarra de cuero negro de su clóset que le tomó un mes hacer, me enseñó la etiqueta: Sweet Misaki.

“Pertenezco al departamento de diseño de moda,” me dijo. Bunka Fashion College en Japón tiene una gran reputación a nivel mundial por lo que estaba muy sorprendida cuando Misaki me dijo que “los estudiantes son amigables”. ¿Cómo describirías estudiar en Bunka? ““Ohmmm es muy cansado y ocupado, pero muy padre e interesante”. Seguimos batallando con la barrera del lenguaje, pero con una gran sonrisa ella siguió tratando de entender de cualquier manera posible. “¡Oh! ¿Horario de escuela? De 9 am a 6 pm”, después de eso hay “que coser y dibujar mucho.”

Su carrera dura tres años, y en este tiempo ha hecho alrededor de diez prendas por año, incluyendo un traje de baño, un sombrero, una chaqueta, kimono y una falda. Misaki describe su curso como “fundamentalmente libre”. En el primer año en Bunka las prendas a construir las deciden los maestros, así como los materiales y las siluetas. Cuando llegas al segundo año solo los materiales y las prendas se deciden para los estudiantes y finalmente en el tercer año, solo el tipo de prenda es elegido.

“Los maestros son estrictos, ¡pero nos enseñan muy bien!”. Los hombres forman una tercera parte de su clase y mencionó que en Bunka hay “mucha gente única”. ¿Fue difícil entrar a Bunka? “Al entrar puede que haya muchas personas, 200”, me dijo mientras señalaba con sus manos el número solo para asegurarme de que lo estaba entendiendo bien. “Se salen de la escuela mucha personas”. Sus dos clases ahora solo tienen 120 estudiantes.

“Ser diseñador no es fácil en mi país,” Misaki siguió repitiendo. Ser “selectivo” como diseñador  puede afectar tus posibilidades de conseguir un trabajo. “Si no eliges la compañía o tipo de ocupación, entonces puedes conseguir un trabajo. Sin embargo, si no aplica a tu gusto o no llegas a un acuerdo con la compañía, entonces puede ser difícil”, explicó. Querer trabajar para una compañía en específico con poca experiencia puede ser complicado. “Pero mi meta es hacer mi marca”, dijo Misaki.

Cuando le pregunté si ser un diseñador de moda es una profesión respetada en Japón, me contestó que el diseño de moda está hecho para tirarse a la basura, es decir, para desecharse rápido. “Porque la moda japonesa es moda rápida.” Misaki se refiere al fast retailing que ha tenido un gran crecimiento en Japón; nuevas tiendas de Uniqlo, H&M, Forever 21 han aparecido en las calles y son altamente frecuentadas.

En Japón hay un estilo particular casi en cada ciudad, y Tokio por sí mismo tiene tantas tribus distintas que han atrapado la atención a nivel global. Estas incluyen a las chicas Shibuya , que son mujeres muy bronceadas que usan faldas cortas o la muy popular moda de Lolitas, que se inspiró del estilo rococó y victoriano. Si caminas alrededor de la ciudad encontrarás gente impresionantemente vestida, con muchos accesorios y distintos colores de cabello.

Prenda hecha por Misaki
Cortesía de Sweet Misaki

Mujeres usando kimonos también pueden ser encontradas en Tokio, prueba viviente de que en Japón, las tradiciones coexisten con la moda contemporánea. Misaki tiene alrededor de diez kimonos; “uso kimono en ocasiones de fiesta”. Luego explicó que el kimono varía en color y tela de acuerdo a cada estación. Le pregunté si sentía que había limitaciones en cuanto a moda. “No, no, no”, respondió Misaki. “Los japoneses son conservadores, pero hay mucha gente individualista, incluyéndome. No todos los miembros son conservadores”.

La moda siempre cambiante de Japón se ha convertido en una gran fuente de inspiración, que hasta los cazatendencias seguido son enviados ahí para buscar el más reciente ‘look’.

“Lolita fashion, anime, el kimono, Kabuki”, son tan solo unos cuantos elementos que hacen que Japón sea muy interesante en términos de cultura y tradición para Misaki. “No sólo me enfoco a las prendas, sino también en las sutilezas del Japón. Me gusta esa actitud de hacer las cosas con dedicación.” Al final de nuestra conversación me preguntó cómo pronunciar mi nombre. Después me sonrió cálidamente y me dijo adiós inclinando un poco su cabeza y poniendo sus manos juntas. “Estoy muy contenta de hablar contigo”, me dijo.

Si estás interesado en la moda japonesa checa: http://tokyofashion.com/bunka-fashion-student-pretty-in-pink-x-sweet-misaki-accessories/

Un par de días después le pedí a Misaki que me contestara unas preguntas en japonés para que me pudiera explicar con mayor detalle ciertos temas. Por ello me gustaría agradecer a Maya Renée Talley y Marimar Gomez Villalón por su ayuda en la traducción.

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Moda en la India: Anupreet Sidhu

Anupreet Sidhu es estudiante de moda en la India, además de estilista y diseñadora de moda freelance. También ha trabajado con el diseñador JJ Valaya quien se especializa en vestidos de boda hindús. El verano pasado tomó un curso de moda en Central Saint Martins en Londres.

Cortesía de Anupreet Sidhu

La geografía es un poco complicada en la India, pero muy pacientemente Anupreet me la explicó. Ella vive en Chandigarh, capital de dos estados, Punjab y Haryana, y está a tres horas en tren de Delhi, capital de la India.

“Ahora te enseñaré unos bordados que hice yo misma”, me dijo mientras sacaba una a una telas enmarcadas de una caja. Me enseñó diez distintos tipos de bordados así como una muñeca que tenía un vestido tradicional hindú que hizo para un proyecto de su escuela. Mientras sostenía un  marco me dijo, “y luego está éste, es mi favorito y es de Punjab el área donde vivo.” Era un cuadrado, tenía dos líneas verdes gruesas y dos rosas, y dentro de éste había dos triángulos naranjas.

Los bordados son muy importantes en la India señalé. “Lo son, porque es una  parte principal y no están disponibles en cualquier parte del mundo, o si lo están, son muy caros, esa es la razón,” contestó.

En la India, como Anupreet me dijo, los colores, los bordados, hasta el color de la piel varía completamente de lugar a lugar. “La parte norte tiene tantas culturas que ni si quiera las puedes contar. Esa es la cantidad de culturas, varía de ciudad en ciudad de pueblo en pueblo,” explicó.

Por lo tanto las escuelas de moda están completamente enfocadas en la cultura hindú. “Soy una estudiante en India por lo tanto aprendo más de las cosas hindús que de las cosas de afuera.” Sin embargo, esto no significa que no aprende sobre la vestimenta occidental, pero a su vez debe aprender a hacer vestimenta hindú tradicional así como la historia de ésta. “Así es en cada escuela, quieren mantenerla viva porque es ¡tan hermosa!”

En Chandigarh tienen tres o cuatro escuelas de moda, algunas de ellas son gubernamentales y otras privadas, pero Anupreet cuenta que las gubernamentales son una mejor opción ya que son más establecidas.

Muy honestamente Anupreet me dijo que le gusta mucho su escuela, aunque la falta de competencia es un tanto decepcionante. Por otro lado, el proceso de diseño es muy distinto al que aprendió en Londres. En India con solo una foto de inspiración deben desarrollar una colección, y después toda la atención se va a los bordados e ilustraciones. “Eso no me está ayudando como diseñadora. Solo me está ayudando a ser una diseñadora hindú no una internacional”, protestó.

Cortesía de Anupreet Sidhu

En relación a la ropa tradicional, en su ciudad el suit es el vestido principal. Pero Anupreet dice que las chicas en la ciudad realmente no lo usan, solo en ocasiones religiosas o especiales como bodas.

Una gran limitación para ella es que la gente en India no es realmente “experimental”. “La mitad de la gente no sabe lo que es la moda…” me dijo mientras señalaba cómo la gente hindú ama y respeta a los diseñadores de moda pero no quieren probarlos.

Los estudiantes que vienen de los pueblos no están acostumbrados a ver ropa que no sea el vestido tradicional, así que en la universidad realmente no puede usar blusas halter o faldas. Cuenta que tiene que taparse con boleros si no los estudiantes se le quedan viendo, “me ven como ¡aghhh! así, y yo así de ¿¡qué?!”

Anupreet tiene una forma de modernizar sus tradiciones y en su página de Facebook ofrece consejo de estilismo, publica fotos de sus looks y recientemente lanzó consejos de moda para chicos también. Desde pequeña sabía que quería ser diseñadora de moda, y me contó que le gustaría ir a Londres a estudiar su maestría.

Al seguirme explicando más detalles de su cultura y contándome del terrible calor que hace en la India, me dijo que su ciudad es llamada “La Ciudad Hermosa” y esto es porque sus alrededores la hacen más fresca que otros lugares en la India. “Por eso te insisto, tienes que venir a verme,” dijo riendo.

Visita la página de Anupreet: https://www.facebook.com/anupreetsidhu?ref=ts

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Moda en Honduras: Fabi Pina

Fabi Pina vive en La Ceiba, Honduras. Tiene un blog de estilo personal; en él puedes encontrar patrones e instrucciones para hacer prendas. Fabi postea constantemente nuevos ‘looks’ y es sorprendente como se las ha ingeniado para sobrevivir en un país que parece el infierno para un amante de la moda.

Cortesía de Third World Fashionista

La contacté a través de su blog y no tardó mucho en responder. Quería que me contara sobre la moda en su país:

“En mi país la industria de la moda es inexistente, pero la moda está en todos lados. Me inspiran las señoras de pueblo con sus vestidos bien planchaditos, los colores de los puestos de mercado y las historias de mi madre creciendo en campos bananeros,” me contestó Fabi.

Sandalias, Hollister y Abercrombie & Fitch es lo que usan los chicos en las calles mientras que las chicas combinan de pies a cabeza sus accesorios. La moda la imponen los maniquís de las tiendas. Vogue sólo se consigue en la Capital, aunque Fabi dice que recientemente encontró Vogue Latinoamérica en su ciudad. Además pocos son los blogueros que han alcanzado hacer “ruido”. (“Estamos a un millón de años de que nos regalen ropa y nos paguen por anuncios, ¡jajaja!.”).

Por si se lo preguntan, sí existe Fashion Week Honduras. Pero, para trabajar hay pocas opciones, Fabi me contó que como un diseñador relativamente exitoso vives generalmente de hacer vestidos para bodas o graduaciones. 
Sin embargo el Internet ha sido quien los ha sacado de esta situación. “Ahí he aprendido desde cómo pronunciar nombres de reconocidos diseñadores  hasta como ‘pegar’ la pretina de una falda,” cuenta.

Su papá la sacó del colegio a los 16 para que su vida no dependiere de un título y desde entonces se dedicó a aprender costura y patronaje en cursos que dan en instituciones de gobierno con máquinas oxidadas, donde confiesa se aprende muy poco.  “Comencé una relación de amor y odio con una máquina de coser que me regaló mi abuelita, compré libros y sigo aprendiendo.”

Fabi hace la mayoría de su ropa y definitivamente no pasa desapercibida. A pesar de haber sido llamada ‘Lady Gaga’ sigue vistiendo tacones de 12 cms, faldas o shorts. “Los recursos aquí son limitados, pero eso me ha obligado a ser más creativa y me encanta, aunque en el proceso asuste a algunos compatriotas,” confesó. 

Hay como cinco tiendas de textiles en La Ceiba y todas venden prácticamente lo mismo. Para hacer su ropa usa telas de cortinas y manteles, deshace prendas viejas o compra retazos. “Ya veo el día en el que llegaré a una casa y la tela de los muebles y mi falda será la misma,” me dijo.

A pesar de todo Fabi admira mucho su país y define a Honduras como “única” ya que encuentra inspiración en las cosas más cotidianas. “Me encanta ver que donde existe una ignorancia total por la moda es, irónicamente ¡donde más moda hay! Es donde hay más creatividad y libertad de expresarse sin conducirse por los preconceptos mediático de lo que está in,” afirmó.

La moda le llamó la atención y no sabe por qué. “En todas mis etapas he usado la moda como mi forma más clara de expresión, pero jamás pensé que podría ser una pasión.”

Fue a los 16 cuando encontró un blog de niñas de otros países que coleccionaban ropa vintage y que discutían que podían estudiar moda  como carrera. “Así comenzó todo y aunque no me arrepiento, ser apasionado por la moda en este país te puede hacer sentir solo muchas veces. Para eso tengo el blog  y por eso me seguirán viendo por ahí laaargo rato.”

Cortesía de Third World Fashionista

Chequen la página de Fabi: thirdworldfashionista.com

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Moda en el Mundo - Una breve introducción

Quizás a alguno de ustedes le ha pasado por la cabeza qué es lo que hacen los estudiantes de moda de otros países. ¿Qué pasa en India o en Finlandia? ¿Puedes estudiar moda en Perú? De acuerdo, quizás nunca se lo han  preguntado y honestamente yo jamás lo había pensado hasta aquél día.

Era domingo por la tarde, y mi primera vez en Londres, salí a caminar. Cerré la puerta del albergue de estudiantes, y noté que detrás de mí salieron dos personas que hablaban en español.

Los dos se veían muy ‘fashionistas’, él iba de traje, muy formal y ella tenía una falda corta, tacones cuadrados de 12 cms y cabello negro muy largo.

Eran hondureños, iban a tomar cursos de moda en Central Saint Martins y estaban de camino a Topshop de Oxford Circus. Él era estilista y ella bloggera, yo confesé solo ser estudiante de moda.

Ella estaba muy callada mientras que él platicaba bastante: “En Honduras no puedes estudiar moda tienes que trabajar.” Caminamos juntos al metro y cada quien se fue por su lado, después de eso nunca los volví a ver.

A un mes de mi regreso seguí pensando en lo que me habían dicho. ‘Fashion Blog Honduras’, escribí en Google. El primer blog que me salió  en la lista del buscador era el de ella. Third World Fashionista leí en su blog, reí; leí su perfil:  “Nací y crecí en un lugar donde la moda es solamente de combinar.”

CONTINUARÁ

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